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音乐教育杂志范文

音乐教育杂志

音乐教育杂志范文第1篇

关键词:我国北方;中小学;音乐教育

在我国北方的中小学教育中,虽然近年来在不断推进教育改革工作,但是受传统教育模式的影响,中小学音乐教育的发展相对比较滞后。

1持续深化我国北方中小学音乐教育教学质量的重要性

截止2016年,我国地级及以上城市的中小学校共有28.3万所,中小学生人数近2亿人,近半数以上的学生对音乐课程具有浓厚的兴趣。在世界音乐的发展史中,我国是发展最早的国家之一,音乐已经成为现代人工作、学习以及生活必不可少的重要组成部分。

1.1通过音乐教育能够净化中小学生的心灵

音乐不仅能够触动人们的心弦,也对中小学生心灵的陶冶具有积极的促进作用。通过音乐教师对音乐作品的讲解,激励中小学生在欣赏优秀的音乐作品的过程中,体会优秀音乐作品中激昂向上、保家爱国、不断奋进的感情,培养中小学生优秀的品格,帮助中小学生健康发展。

1.2有助于发掘中小学生的潜力

音乐不仅能够引起中小学生的共鸣,更能够发掘中小学生的潜力。通过中小学音乐教育,以无形的、流动的音乐,能够不断调节中小学生的心理状态,增强中小学生的思维能力以及创造力,通过对音乐课程相关的识谱、演奏乐器,不断发掘中小学生大脑的潜力,促进中小学生智力的发展。

2我国北方中小学在音乐教育方面发展的现状

2.1普遍对音乐教育不够重视

受现代中小学教育压力比较大情况的影响,很多北方中小学对开展音乐教育这门课程并不重视,甚至有些学校即使设置了音乐教育课程,但是多被其他学科的教师所占用,用来讲解其他学科的知识或者用于自习课程。这就造成了学校对中小学生音乐培养的缺失,不仅不利于中小学生全面发展,也不利于中小学校的长远发展。

2.2师资队伍建设存在很大的问题

在北方中小学的音乐教师中,本科毕业的音乐教师的比例非常低,大部分为中专及中专以下的学历。同时,绝大部分北方中小学的音乐教师的教龄都较短,缺乏实践教学经验。同时,受学校对音乐教育不重视的影响,学校对音乐教师的培养与发展的关注度也较低,对音乐教育的教学内容也严重忽视,造成中小学的音乐教育教学质量普遍很低。

2.3薪金待遇有待提升

在北方中小学内,音乐教师的薪金待遇普遍低于基础学科任课教师的薪金待遇,在不同的学科任课教师中,存在明显的差别待遇的现象。这就造成部分优秀的音乐教师带着不满的情绪,不认真对待音乐教育课程,将更多的精力投入到开办课外乐器培训班的活动中,或者直接转为其他学科的任课教师,甚至直接离开中小学校全身心投入到课外班的开办之中。致使中小学校不仅流失大量优秀的音乐教师,也严重影响中小学校音乐教育的教学质量。

2.4配套设施的缺失

大部分北方中小学校内都为音乐教育配备的专门的音乐教师,但是从整体来看,大部分北方中小学校的音乐教育配套设备却不够齐全。钢琴、电子琴、手风琴等乐器的配备存在缺失的问题,很多音乐教师在授课过程中不得不通过多媒体等教学手段进行音乐课程的教学。

3提高我国北方中小学的音乐教育教学质量的措施

3.1中小学校自身应该提高对音乐教育的重视

中小学校自身应该不断转变传统的音乐教育教学理念,从学校的领导、音乐教师到所有学科的任课教师、学生、家长都应该认识到音乐教育对于中小学生全面发展的重要性,树立正确的音乐教育教学理念,正视音乐教育在中小学教学阶段的地位。

3.2加强音乐教师队伍的建设

中小学校应该投入一定的精力进行音乐教师队伍建设工作,关注不同音乐教师的教学水平,为音乐教师提供可以进修、学习的平台。同时在聘用音乐教师的过程中,应该更加正规和严格,聘用学历适当、具有一定教学经验或者积极向上的应聘者作为本学校的音乐教师。

3.3持续提高音乐教师的薪金待遇

虽然音乐这门学科在考试成绩中所占的比例非常低,但是音乐对于学生的影响却不比其他任何一门学科低。因此,中小学校应该在持续推进本学校音乐教学质量,严格要求音乐教师认真备课的过程中,有计划的持续提高音乐教师的薪金待遇。同时,中小学校也可以有计划的开展音乐类的活动,邀请学生的家长共同参加学校的音乐活动,带领学生和家长共同体会音乐为学生带来的乐趣。

3.4加大音乐配套设施的资金投入力度

北方中小学校有必要加大对音乐配套设备的建设资金的投入力度,以保证学校内部配备音乐教学必备的乐器,例如钢琴、电子琴、管弦乐器、手风琴等,同时应该在音乐教师内相应增加部分与中小学音乐教育相关的期刊、杂志或者书籍,以辅助本学校音乐教学的需要,提高音乐教育的教学质量。

4结语

综上,北方中小学校应该不断提高对音乐教育的重视程度,保证本学校音乐教育课程的开课率,在不断提高师资队伍、教育投入的基础上,带领中小学生全面健康发展。

参考文献:

[1]付莉.高师音乐教学改革背景下中小学音乐教学现状分析与对策研究[J].北方音乐,2014(7):135~136.

音乐教育杂志范文第2篇

笔者多年来一直从事着中学音乐的教育工作,感受着音乐教育的责任,为完成教学任务和达到的教学目标而努力着。当今的音乐呈现出两极发展的趋势:一种是更加严格、科学、精密;另一种是更加自由、解放、随意,使音乐教育呈现出十分复杂的状况。条件和师资力量比较好的学校,学生可以较充分地享受到真正的音乐教育,他们可以开展多种音乐教学活动,如声乐课,欣赏课,校园歌曲创作、演唱比赛等丰富多彩音乐活动。反之,一堂课放几首歌曲就是音乐教育,甚至放电影或其他录像,甚至有的学校排了音乐课其实只是自习课。音乐老师也处在散漫状态,毫无教学积极性可言。这样状况下的中学生也就毫无音乐价值观,即使有,也是模糊的,盲目的。音乐教育在这里没有起到它真正的作用。

二、探究对策

纵观古今中外,许许多多伟大的思想家、教育家的观点可以用一句话来概括,音乐教育就是要培养全面发展的人才。笔者结合多年来从事中学音乐教学的体验,从以下几点来具体谈谈音乐教育的作用。

第一、掌握音乐基本理论知识,提高中学生的音乐修养。当代中学生几乎人人都离不开或脱离艺术教育,但其要真正具备较高的艺术修养,还要学习、了解、掌握艺术学科的基本理论知识,这样才能在音乐、美术等方面不断提高鉴赏能力和审美能力,最终把欣赏中的感性认识上升为理性认识。关于音乐知识的学习有这样一个真实的故事:一位音乐教授的女儿在一次乐理考试中得了个40分,老师非常生气而且不解,指着封面杂志问:“难道你爸爸的学问,你就一点没有遗传吗?”回家后教授花了半个小时的时间给她讲解分析了一下知识要领,结果第二天补考,她不费力的得了100分。这个故事给了我一个深刻提示:不是音乐基础知识太深,而是中学生们根本不愿意让艺术这门最不应该“知识化”的课程也受到应试教育的“传染”,把音乐分成块的灌输给他们。只要我们以学生为主体,讲解必要的音乐知识与技能,是不会受到学生排斥的,关键是如何让学生快乐的接受,在体验音乐美妙乐趣之余又能掌握知识,对于我们音乐教师而言,我们希望歌曲再生动一点,视唱再少一点,乐理再简单一点,让我们的学生再轻松一点,让音乐教育真正为素质教育服务。马克思说过:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”可见,音乐教育是提高人的审美能力和艺术修养的音乐基础知识和理论,学生们在音乐欣赏活动中才能真正地、充分地得到艺术的享受。

其次、激发兴趣,在实践活动中,启发想象力和创造力。音乐新课标把注重个性发展,鼓励音乐创造作为两大基本理念。明确了教学要培养学生音乐创造能力,不是培养音乐学者,而是提高学生的音乐文化素质,使他们成为全面发展高素质的社会主义公民;新课标提倡,要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中,在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创造手法。在参与实践的过程中,尊重学生的独特体验,鼓励学生提出不同的见解,让学生发表自己的观点,自己的看法。诺贝尔奖获得者,美国物理学家格拉索认为:多听音乐可以帮助提高人的想象力,能够极大的促进和提高中学生的思维能力,鼓励学生拥有独立的思想立场,自主的人格力量,对培养现代新人的创造力将产生极为深远的影响。

第三,音乐教育能完善人格,陶冶情操。列宁说过:“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”可见音乐教育对于中学生情操的培养与提高,有着至关重要的作用。教育的真正目的是培养人对于真、善、美的追求,人的能力的拓展和生活质量的提高,而音乐在这个方面比其他任何学科都能发挥更大的作用。

音乐教育杂志范文第3篇

一、新的音乐教育哲学

音乐教育哲学是指导音乐教育决策和行动目标的基础,新世纪的音乐教育则需要新的音乐教育哲学来指引。我认为这种新的音乐教育哲学主要有三个导向:1.文化价值;2.文化生态;3.文化创造。

1.文化价值。文化是由价值引导的体系,描述这一特征的学科理论基础是当代文化人类学。由于学科交叉或科际整合(Interdisciplinary)又产生了音乐人类学和教育人类学。“音乐”或“教育”都可作为人类文化之一部分或现象,它们既相互独立又与文化相整合。美国音乐人类学家公认“音乐作为文化来传授”的观念;(注:内特尔《音乐人类学与世界音乐的教学》一文中有清楚的阐述,如“音乐反映和表达他社会的基本价值和文化结构”“让学生对音乐作世界范围的理解,各种现象将帮助他们领会各种音乐,并提供一种进入理解世界其它各种文化的情况,也有助于各社会成员,更好地理解他们自己的音乐。”载《中国音乐增刊续集:全球文化视野的音乐教育》,1995年。)70年代德国音乐教育重新由“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”的理解均出自于音乐人类学维度的表达。[2]在美国音乐教育向来重视音乐教育赖以存在和发展的基本思想的制定和表述的探讨中,《为音乐教育确立更强有力的基本思想》一文(美国《音乐教育者杂志,1993年9月刊头版头条》所提出的六个方面更明确包含着音乐人类学的基本思想,现摘录如下:

(1)学习音乐是学习人类交流的一种基本形式。

(2)学习音乐是学习世界上各民族。

(3)学习音乐是学会学习过程。

(4)学习音乐是学习想象力和自我表现力。

(5)学习音乐是学习的基础。

(6)学习音乐是学习艺术。[3]

以上六个方面是将音乐作为文化来认识的,对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。中国文化学者蔡元培曾在1912年任南京临时政府教育处长时曾提出五育之说(德、智、体、世界观、美育),其中吸收了席勒的美育思想,现在看来有其历史局限性。其一,美育仅是文化功能、文化素质的要素之一,文化可以包含美育,而美育则不能包含文化的各项;其二,“美学”是从西方文化中提出的概念,在跨文化中有一定文化意义的限度,这一点已有针锋相对的观念。[4][5]

2.文化生态。当今人类社会的工业文明将由生态文明所取代,提倡生态文明也是国际社会提出的“可持续发展”的重要基础,地球是一个以“生物圈”方式存在的整体,它的有机性、多样性和相互性的保护,是抵制工业化负面所产生的生物单一性和文化单一性倾向,以及大众文化和国民教育方式的单一化标准倾向,这直接关系到新的音乐教育应建立在音乐文化生态的保护和新的音乐文明思维框架上。

3.文化创造。音乐教育研究的定性可能包括科学认识的性质、方式。西方传统科学理性的确定性真理在当今受到解构,科学的发展不确定性和不可预测性也从哲学层面解构了教育对象的确定性,而教育对象的不确定性的结果将是随机、多样、创造性。这一音乐教育哲学前沿的思想在音乐教育哲学家雷默的著述中(《音乐教育研究的哲学基础的建构》1992年)[6]表述得具细无疑。这一观念不仅对音乐教育者、音乐教育对象以及音乐教育目标、教学方法、教育评估将产生很大影响,而且,对不同民族文化音乐的教育及传承的历史,在未来音乐教育中的价值给予了发展的空间。人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和“成就模式”。正如科学家普利高津在《确定性的终结——时间、混沌与新自然法则》一书中对中西哲学所作的不同现代意义的判断:“西方科学和西方哲学一贯强调主体与客体之间的二元性,这与注重天人合一的中国哲学相悖。(中国哲学)自组织的宇宙也是自发的世界,这表达一种与西方科学的经典还原论不同的整体自然观。我们愈益接近两种文化传统的交汇点,我们必须保留已证明相当成功的西方科学的分析观点,同时必须重新表述把自然的自发性和创造性囊括在内的自然法则。”[7]

文化的创造性包含着不同个体、群体及民族独立的个性及其相互性。

二、东西方音乐教育的互动与互补

把东西文化进行“野蛮/文明”,“低级/高级”,“先进/落后”的划分,不是西方学术界“独立思考”的产物,而与殖民主义与帝国主义的政治实践有密切关系。这代表着当今文化人类学家们的一种共识。赛义德的《东方学》1978)一书深刻地揭示了西方与东方的不平等关系,也形成了西方对东方研究学术转型的新的路标。

当今时代,我们审视东西方音乐关系及文化价值体系时有一个极其重要的立足点:东西方音乐体系及文化价值平等,这意味着我们将对东西方音乐文化教育的互补做出承诺。对于西方工业文明体制的音乐教育的课程,我们也只能看作是人类文明的一种模式和一个阶段,它既不代表多元文化的音乐课程模式,也不是人类文化发展的顶点。如果失去这样一个立足点或前提,我们仍然会按照殖民主义的逻辑,将东西方音乐文化以古/今、先进/落后、科学/非科学这种关系来理解,因此而放弃东方音乐文化在音乐教育中当代意义的思考。

从总的文化体系来看,西方音乐课程的主流是以基督教音乐文化传统为基础的。基督教从中世纪起控制西方十几个世纪,它是西方文化的重要源流和组成部分,对西方音乐课程的发展具有不可忽视的影响。就以德国音乐教育历史来讲,德国普通音乐教育在欧洲有相当长一段时间内处于“落后”的状态,但令人惊奇的是,从巴罗克以来

二、三百年间,欧洲著名的作曲家至少70%以上都是德国人,这一奇迹可从基督教音乐的宗教理性文化传统中获得解答。基督教音乐中统一的记谱法、严格的书写、理性的传承,建立在定量记谱法上的对位、和声的美感运思方式,正如双希文明(古希腊与希伯莱)的几何数理与上帝精神的结合,均完美地体现在基督教音乐文化模式中。

作为东方国家的阿拉伯、印度、中国都有其与基督教文化相应的宗教文化精神与音乐课程。尽管印度、阿拉伯、中国也各不相同,但与西方相比则有其东方内在的相似性,并对音乐课程有重要影响。这种相似性可简单归纳出以下三点:(1)音乐主体。与西方不同,东方的音乐风格与语言、诗(文学)、舞蹈没有完全分离;(2)记谱法在东方从来没有象西方那样统一过,也没有形成抽象数理符号形式的音符概念和几何座标式的五线谱理性书写或客体逻辑分析的作曲家的“作品”形式;(3)东方直觉整体把握与西方理性分析的音乐认知和审美体验模式不相同,因此音乐“成就模式”也不相同,这些都是建立在其音乐传承与创作模式基础上的,并归属于东方哲学思维模式的有机体。

西方作曲家作品书写的建构,其根本是数理逻辑分析的建构方法,并影响到教学认知与审美体验模式。而东方音乐是无法通过“作品”来分析音乐的,其演创没有象西方那样主客体相分,而是主客体合一(即直觉整体把握)。东方音乐风格的认知与审美体验模式是一种“品味”模式。中国音乐各流派风格注重韵味,与绘画书法中的“气韵”等艺术审美体验模式相同。印度音乐美的定义“拉斯”(rasa)也非古希腊那种数的和谐,拉斯的梵语原意即“韵味”,拉斯有九种:爱情、欢乐、悲怜、愤怒、英勇、憎恶、恐惧、惊奇、宁静。[8]阿拉伯音乐审美体验模式中有一种定义叫“太拉”(Tarab)。“当龄听阿拉伯音乐时,太拉是衡量优秀的、最重要的音乐体验。”它是音乐家在激励听众的神秘灵感中获得成功,即创造了音乐情感气氛的标准。太拉的强度依据歌唱者或奏者的表演风格,通过它推断艺术家的表演过程是否优秀。[9]这种东方音乐艺术“品味”的审美体验模式与西方的差别,其根本在于,东方是通过身体与心灵的内在体验的方式去建构或接触音乐世界的。正如中国人的气功、经络学说,印度人的瑜珈,均是以生命直觉体验去发现和把握的,用西方解剖学或细胞学说是无法奏效的。反之,中国、印度人不可能用他们的方式去发明西方医学的基础理论,东方的气功或瑜珈与西方的广播体操是有着不同体验和功效的两种行为模式,根本上就是东西方两种哲学宇宙观、自然观的体现。这些构成了东西方音乐教育、创作、表演及“成就模式”的内在差异性以及互补性的基础。

近年来,雷默的研究认为:东西方音乐交流即口头文化和书写文化(音乐乐谱化)的表达,作为人类思维和行为的差别是深刻的。必须重新看待书写音乐表达和定量记谱法(五线谱)的有限性以及即兴表演和非定量记谱法音乐表达的自主性。[10]他说:“我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。这很容易使我们的表演受记谱束缚,导致他们离开乐谱表演音乐就会瘫痪和麻痹。”[11]“在美国,好几个世纪以来,我们都假定认为,成为精英或天才唯一的方法或主要方法就是照谱演奏,因此,我们大大地忽视了教授‘即兴演奏’、作曲或听赏。”[12]由此可以看出,西方传统音乐体系的科学理性将自己限制在“认知——工具性”的四大件技术模型中,而东方传统音乐则更多将自己限定在“道德实践”和“审美——表现性”的人文约定知识中,未来世界音乐教育的发展将有待于这两者的并行以及在对话基础上的更高的综合。

三、多元文化音乐教育

多元文化主义(Multiculturalism)在许多国家音乐教育的研讨中已经呈现出来。多元文化主义的使用有三层含义:(1)指不同文化和不同民族的社会;(2)指多元文化社会里各不同文化的互相尊重;(3)指政府对多元文化社会的政策。

作为多元文化为基础的世界音乐教学是当今国际音乐教育发展的总趋势,也是发达国家音乐教育的热门话题,其文化背景是,当今全球政治、经济、文化、教育的议事日程和社会出现的挑战影响到音乐教育的哲学和实践,多元文化主义的意识形态以各种方式和表现形态渗透着西方国家以及原殖民地或半殖民地的政治意识形态和文化结构,美国教授亨廷顿认为,在21世纪初期,人类将经历非西方权力与文化的复兴,经历非西方文明内部相互之间以及与西方文明之间的冲突。受现代的驱使,全球的政治正沿着文明界线进行重组,具有相似文化的人民和国家正在聚合,亨廷顿意识到西方中心主义已经开始没落,今后的世界将是越来越多元文化或多极化的世界。[13]中国领导人也不断强调文化及政治的多极化或多元化。

在世界教育方面,推动多元文化教育浪潮的主要有三大原因。(1)教育民主化的深入。从某种意义上讲,民主化是现代教育发展的趋向。在20世纪50年代以前,教育民主主要体现为“个体化”的教育民主必将流于空洞与虚妄。教育中“反种族主义”运动的兴起,作为结果,使“多元文化教育”得以提倡。[14](2)发达国家的“第三世界化”。许多发达国家的新移民群体,人口统计发生的变量,移民出生地文化教育的问题。如在德国,多元文化音乐教育起因于60-70年代,土耳其、越南移民的教育问题,而正式提倡是在90年代。(3)文化交流日趋频繁,其包括媒体、信息联网、精神产品与物质产品及人员的流通。由此,多元文化教育观对“新一代学习者的音乐教育不能再被视为仅仅是一种智力视野的扩展,而是一种社会需求。它的功能是形成一种跨文化理解的均衡,并对国际社会的未来生活产生直接的影响。”[15]

多元文化音乐教育其中要把握的一个最重要的问题是,每一种音乐传统都有其自身的传承过程,并根据其音乐概念和非音乐概念产生着自己的教育学、教学法,柯达伊、奥尔夫之类的教学策略已经显示出为民间音乐传统局内人所借鉴的可能性,但这并不能说,这类基于民间音乐相结合的教学法对其他所有音乐文化都是适用的。[16]

班克斯曾经提出了用以多元文化音乐教育的四种课程模式的教学。(1)主流中心模式。其课程的设计及教学都仅仅是以主流音乐观念出发的。(2)民族附加模式。课程依然是按主流音乐观念组织的,只是包括不经选择的民族群体的某些音乐材料和观念。如以西方音乐观念出发进行非洲音乐的教学,即使用西方的节奏规范和记谱法、记忆方式来教练非洲歌曲。(3)多民族模式。其课程以各种不同民族群体的事件或其音乐概念为核心。(4)民族——国家模式。在此模式中,是从多国家的民族观点来审视和教学的。此外,班克斯还提出一种多元文化课程的跨学科教学方式的概念。其重要意义在于,对有色民族的各种价值和各种经验反映在他们的文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈与作品等多角度的文化整体意义的理解。[17]

施瓦德隆提出了一种“新的苏格拉底教学法”,其前提是:(1)一种具备音乐人类学意识和知识的教师;(2)一种基于比较音乐美学的“发现”的教育方法,其包括对音乐及文化个性与共性课堂体验和积极探究的过程。[18]

F·布莱嫩也提出,对世界音乐课程体验内容的设计是一个具有双重特性的问题,也即包括音乐教育学原则和音乐人类学两个方面。他提出:主位观念(emic)、习得(Learning)生活语境(inContext)、概念,这四个关键词对于世界音乐课程的教学与体验尤为重要。[19]

在1996年国际音乐教育学会“音乐教育:为21世纪作准备”大会上,M·麦卡锡提供了“国际音乐教育的历史发展(1953-1996)”的报告。[20]他归纳了国际音乐教育发展的三个阶段:从50年代和60年代改善东西方关系的努力(1953-1969,圈际音乐教育中世界观点的显现);到70年代对民族的和传统的文化的强调(1970-1982,音乐教育和民族文化);再创始于1987年的“国际文化发展十年”(联合国教科文文件,1982-1996,共享世界音乐)。这些变化中的方向本身,又受到大规模移民、后殖民主义、文化民主化、大众媒体的干预以及世界公民及其教育需要等因素而形成的人口中的民族多样化和复杂化的影响。今天国际音乐教育的发展在哲学观与实践层面已获得基本成果,具体的理论建树有:

(1)视音乐为一种文化的普遍现象,而不是一种普遍的语言。

(2)拓宽了视西方音乐优于其他世界音乐的狭隘陈旧观点。

(3)在文化身份和音乐教育课题的对话上贡献卓越。

(4)改变了对大众媒体和技术的态度,将其威胁因素变为积极的机会。

在实践层面上:

(1)从对各种世界音乐的音乐人类学描述,到多元文化音乐教育的各种教学方法、教学观念和教学材料的共享。

(2)制定了明确的目标和指导性文件用于世界音乐教育(如国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”)。[21]

(3)近年来发起的各类项目传播了世界音乐的材料(如《歌唱文化中的传统歌曲》)。综观全球多元音乐文化教育,它对人类社会的历史发展作用是巨大的。正如国际音乐教育学会所言:“任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实,以及对其学习和理解的价值,并把这一观念作为音乐教育的新起点。”[22]以此,中国音乐教育学科研究的发展正面临着世纪性的转折与挑战。

【参考文献】

[1]管建华.21世纪中国音乐教育展望[J].中国音乐增刊:国际音乐教育与音乐人类学,1996.

[2]金经言.德国音乐教育中的若干新动向[J].中国音乐,1996(2).

[3]刘沛.世纪末的美国音乐教育动态述评[J].中国音乐增刊续集:全球文化视野的音乐教育,1995.

[4]沃克.从殖民主义解放出来的音乐教育[J].云南艺术学院学报增刊:多元文化的音乐教育专辑,1998.

[5]谢嘉幸编译.对传统音乐教育哲学的反思[J].中国音乐,1997(2).

[6]B·雷默.曾成伟译,管建华校.音乐教育哲学基础的建构[J].中国音乐增刊:音乐教育学理论研究专辑,1997.

[7]伊利亚·普利高津.湛敏译.确定性的终结——时间、混沌与新白然法则[M].上海:上海科技教育出版社,1998.

[8]A·丹尼娄.管建华译.美学与印度音乐[J].中国音乐增刊续集:全球文化视野的音乐教育,1995.

[9]H·陶马.管建华译.阿拉伯音乐美学与即兴演奏的关系[J].中国音乐增刊续集:全球文化视野的音乐教育,1995.

[10]B·雷默.超出表演:美国艺术教育国家标准的新约定[J].音乐教育杂志.美国北克罗拉多大学音乐学院出版,1995.

[11]B·雷默.汤琼、刘红柱译.21世纪音乐教育使命的扩展[J].云南艺术学院学报增刊:多元文化的音乐教育专辑,1998.

[12]B·雷默.林军译.21世纪音乐教育面临的挑战[J].云南艺术学院学报增刊:多元文化的音乐教育专辑,1998.

[13]亨廷顿.周棋等译.文明的冲突与世界秩序的重建[M].新华出版社,1997.

[14][15]张人杰主编.中外教育比较史纲(现代卷)[M].济南:山东教育出版社,1997.

[16][17]克林格.刘沛译.音乐教育中的多元文化主义[J].中国音乐增刊:国际音乐教育与音乐人类学,1996.

[18]施瓦德龙.刘沛译.音乐教育与非西方传统[J].中国音乐增刊续集:全球文化视野的音乐教育,1995.

[19]布莱嫩.张蕾译.世界音乐课程体验内容的设计[J].中国音乐,1997(2).

音乐教育杂志范文第4篇

关键词:音乐教育;高校学生;心理健康影响

随着人本教育理念日渐深入,高校教学目标有了质的变革,逐渐向学生专业和心理素养同步提升方面转变。高校学生心理健康问题已成为社会谈论的热门话题,是高校生存发展道路上面临的重要问题之一。在解决学生心理健康问题中,音乐教育起到关键性作用。高校要多层次强化音乐教育,巧妙融入学生专业课程教学中,在陶冶情操中有效缓解学生压力,实时解决学生心理健康问题,促进心理健康发展,实现可持续发展,真正落实人本教育理念。

一、音乐教育对高校学生心理健康的影响

1.明确自我意识,调节自身情绪

随着社会环境日渐复杂化,高校学生日渐发现“理想我”“现实我”之间较大的差距,常会产生一定的心理落差,“主体我”“客体我”便会对立冲突,无法全面、客观评价自身优缺点,过分自信或者过分贬低自己,长此下去,极易出现心理健康问题。在音乐教育作用下,高校围绕新时期人才培养理念,以专业学生为导向,开展不同形式的音乐实践活动,引领专业学生不断参与其中,在感知、品味音乐作品中进行相关实践,全方位深入了解自我,正确看待自身优缺点。在此过程中,音乐教育有利于学生深层次客观看待自身对人与事的看法、感受,包括自身能力以及素养,日渐形成稳定的自我意识,随时对自己进行正确的评价,正视自身优缺点过程中不断完善并提升自我。在稳定自我意识作用下,学生能够合理调整自身心理状态,对自身行为进行正确判断或者预测,对自己有更加全面的认识,更好地培养自身能力与素养,促进心理健康发展。在此基础上,音乐是人表达自身各类情感的有效渠道,人可以借助旋律、歌词等表达自身的愁苦、快乐。在音乐实践过程中,学生可以将自身情感寄托到聆听歌词、演奏乐曲等中,有效“表达、宣泄、控制”自身情绪。也就是说,音乐教育能够在语言、非语言两大形式作用下,对学生进行精神洗礼,有效提高各层次学生情绪控制能力,在日常学习、生活中学会合理调整自我情绪,免受负面情绪影响。

2.人际交往能力与智能水平提高

在判断个体任务是否完成方面,人际交往能力是一大重要标准,也是个体进行一系列正常活动的必要前提,人际交往能力是当下大学生必须具备的能力之一。乐曲的产生大都不是由个人完成的,而音乐实践活动大都属于团队集体活动。在音乐实践中,个人需要不断和他人沟通、配合、协作等。音乐教育可以帮助学生在和他人沟通、交流中学会处理与他人乃至集体的关系,不断融入集体中,掌握与人交流的重要技巧技能,和人进行多层次交流,避免出现孤僻、逃避等心理,可以在无形中有效提高学生人际交往能力,也为心理素质的提高做好铺垫。在此基础上,音乐教育可以向学生传递多方面的知识。例如,乐理、历史、人文地理,拓展学生知识面的同时深层次完善学生已构建的知识结构体系。音乐教育可以有效培养学生多方面的能力。教师在鉴赏音乐作品中巧用音乐乃至学科知识,有效培养音乐鉴赏能力,借助自身已有的知识乃至情感体验,进行合理“想象、联想、创造”,深层次理解音乐作品内涵,实时培养创新意识与创新能力。在此过程中,音乐教育可以让学生在不断感知外界事物中,合理而迅速地调整肢体并呈现相关的反应动作,有效培养反应协调能力,也能不断发散并活跃学生思维,在多样化音乐情景氛围中智能水平得以顺利提高,在培养各种能力中拥有健康的心理,确保心理健康发展。

3.培养良好个性,塑造健全人格

在日常学习、生活中,学生不可避免会遇到挫折、失败,这就需要学生具备较好的耐挫能力,能够正视挫折与困难。音乐课程内容以及实践都具有较强的专业性,音乐教育可以让学生对自身个性特征、心理特征有正确的认识,可以有效引导并激励各层次学生,不断规范自身行为,有效培养良好的个性。大学阶段是学生正确“人生观、价值观、世界观”形成的黄金时期,这也是素质教育背景下高校思想政治教育、德育教育的关键性内容。这两个层面的教育是高校辅导员日常工作的关键性任务。心理健康教育属于道德教育组成要素之一,学生道德认识、道德行为等方面的教育都和心理学有着某种必然联系,音乐教育在其中起到不可替代的关键性作用。音乐教育可以不断丰富各层次学生内心情感,促使学生在多样化的音乐实践中能够积极、客观面对生活,拥有健康的心理,在音乐熏陶中逐渐形成正确的人生观、价值观、世界观,拥有正确的价值取向,在培养音乐素养中有效提高心理素质,更好地塑造人格,成为新时期所需的高水平专业人才,更好地在践行社会主义核心价值观中实现自我价值。

二、促进高校音乐教育和学生心理健康发展的路径

1.更新音乐教育理念和目标,优化音乐和心理健康教育课程教学体系

在学生心理健康教育中,高校要正确看待音乐教育,紧随时展步伐,更新音乐教育理念,将“以人为本”理念落到实处,明确音乐素质教育目标,促使音乐教育理念、目标二者相互作用,深化日常音乐教育各环节,更好地发挥音乐教育作用。在此过程中,高校要从学生心理健康发展角度入手,优化音乐课程教学体系,将学科知识、心理健康教育内容巧妙融入音乐教育教学中,对学生进行音乐教育的同时也进行心理健康教育,帮助学生恰当处理遇到的心理健康问题,确保身心健康发展。高校要根据专业学生出现的各类心理健康问题,优化已构建的音乐和心理健康教育课程教学体系,有效进行音乐以及心理健康教育理论以及实践教学,在高效的音乐课堂中培养学生心理素质,落实素质教育背景下音乐教育理念以及目标。

2.理论与实践结合,加强心理健康教育

在音乐教育过程中,音乐教师需要根据班级学生心理健康状况,转变音乐教育方法,将音乐教育理论和实践结合,借助多样化教学形式,引导学生准确把握音乐理论知识,在鉴赏、诠释音乐作品中内化音乐理论知识,在获取情感体验中学会调节自我情绪、正确认识自我、培养良好个性等。在此过程中,音乐教师要将分层教学法、小组合作学习法等巧妙融入音乐教学各环节中,借助多媒体等现代化教育手段,动态呈现音乐理论知识,让学生更好地认识并理解音乐作品以及相关的影视作品内涵,运用音乐理论知识,体会作者蕴含其中的思想情感。在此基础上,教师可以根据音乐教育具体情况,借助音乐教育实践,定期开展不同形式的音乐实践活动,将音乐课堂内外完美融合,引领学生尝试参加音乐个人比赛、团体比赛,让学生在多样化音乐互动中培养良好的品质。音乐教师要根据各层次学生音乐实践情况,加强层次鲜明的心理健康教育,开展以音乐教育为基础的心理健康教育活动,使其在理解、掌握心理健康知识中,更好地了解自身心理健康状况,正视自身出现的心理健康问题,积极参与学校开展的各类音乐实践活动、心理健康教育活动,在不同方面实践中塑造健全人格,促进自身心理健康发展。

3.注重校园音乐教育建设,科学开展校园音乐活动

在日常教育教学中,高校要根据音乐教育、学生心理健康发展二者关系,结合新时期各类专业人才培养要求,注重校园音乐教育建设,将音乐教育融入校园文化建设中,为学生营造良好的校园音乐教育氛围,在心理健康教育基础上更好地开展音乐实践,提升各方面能力与素养中塑造健全人格。高校要在校园音乐教育建设中开展不同形式的校园音乐活动,如文化节活动、艺术节活动等,引导专业各层次学生参与其中,在音乐演奏、舞蹈等中不断感受音乐独特魅力,在个人、集体音乐实践中形成更优秀的品质,拥有积极、向上的生活态度。在此过程中,高校要根据专业学生在音乐实践中存在的问题,进一步优化校园音乐实践环节,便于学生在音乐艺术氛围中有效提升文化艺术素养,具备较高的心理素质。

三、结束语

总而言之,在我国教育体系中,高校教育是必不可少的关键性组成要素,对我国教育事业持续发展有着不可替代的推动作用。在高校教育教学中,学生心理健康问题日渐突出,不利于学生学习文化知识和身心健康成长。在人才培养过程中,高校要准确把握音乐教育、学生心理健康二者之间的关系,通过多样化可行的方法,优化音乐教育环节,充分发挥音乐教育的育人作用,促进学生心理健康发展。以此,同步提升学生的音乐和心理素质,更好地实现全面发展,培养大批高层次专业人才,满足社会行业领域对专业高素质人才的需求,进一步推进我国高等教育事业向前发展。

参考文献:

[1]周箐,缪伟.音乐在大学生心理健康教育中的实现途径研究[J].文艺生活•文海艺苑,2015

[2]高衡.刍议音乐教育对大学生心理健康的作用[J].教育教学论坛,2014

[3]范尧,唐珊,周建雄,等.大学生音乐态度行为对主观幸福感和生活满意度的影响[J].重庆医学,2015

[4]谭卉,刘峻峰.接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索[J].新课程研究(中旬-双),2015

[5]焦丽梅.试论音乐疗法对大学生心理健康教育的作用[J].辽宁师专学报(社会科学版),2017

[6]范尧,雷迅,唐珊,等.医学生音乐喜好与正性情绪、主观幸福感及生活满意度的关系[J].中华医学教育探索杂志,2018

[7]王美玲.普通高校音乐教育与大学生心理健康问题探究[J].太原城市职业技术学院学报,2013

音乐教育杂志范文第5篇

一、主要原因:素质理念和音乐观念明显落后时展

自从国家在学校全面推行素质教育以来,素质教育理念被广为推崇,农村小学对音乐教育的重视程度虽然有所加强,但仍未从根本上转变教学观念。特别是农村教育管理部门在办学实践中,重文化知识轻素质能力,让分数成为衡量一所学校教学质量高低的首要标准,以考试的名次来论学校的等级,以分数来衡量教师的工作,把考试的成绩与教师的年度考核挂钩,迫使教师们苦战文化课。相比而言,音乐课没有书面作业,也不参加统考,自然而然就成了一门“副课”,音乐教师也很容易被认为是没有教学业绩的老师。因此,音乐课随时可开随时可停,一到统考在即,就会被“主课”老师抢占。有很多学校音乐课时得不到落实,不少偏远的农村学校根本不开音乐课。还有不少学校为了应付上级检查,课表上虽然安排有音乐课,但实际情况是有名无实。

学校和家长对音乐的认识存在明显偏差。音乐新课标实施以来,即使是专业的音乐教师,仍然是穿新鞋走老路,他们对新的音乐理念、新的教学方法不能很好的推行,对音乐课本上的内容只选择唱歌教学,其余内容基本不教,学生也无法从中领略音乐之美。很多学校把音乐课安排给其他科任老师兼任,他们没有受过专业培训,基本的乐谱不会识,课本上的歌不会唱,有的下载一些歌曲直接在教室播放,让音乐课变为听歌学唱课,有的甚至连基本的唱歌活动都不能组织。在学生家访中,发现有不少家长认为文化课考得好不好很重要,音乐课学得好不好没关系,一旦让学生参加艺术活动,家长普遍认为会耽误孩子的学习,有的干脆不让孩子参加。由此看来,由于学校和家长对农村小学音乐教育的观念落后,导致小学音乐教学活动开展起来压力很大。

二、基本对策:确定目标和落实考核理应成为当务之急

各级教育主管部门要切实提高对农村小学音乐教育的认识,从根本上树立素质教育的现代教育观念,多重视多支持农村小学音乐教育事业的发展。要按照《教学大纲》要求,结合农村实际制定农村小学音乐教育总体发展目标和具体考核办法,在教学安排中落实好音乐课,将农村小学音乐教育真正落到实处。

音乐教育杂志范文第6篇

关键词:信息化;音乐教育;方式

随着新时代的到来,国家的发展迈入了一个新的阶段。高校是为国家培养优秀人才的重要场所,国家十分重视高校教育,为了提高高校的教育质量和人才输出能力,对高校教育改革做出了重要的指导。在高等专科学校教学中,重视对学生能力和专业技能的培养。目前,由于市场发展的不稳定,大学生就业难的问题日益突出,人才市场的竞争压力越来越大,为了提高学生的人才市场竞争力,加强对学生专业能力和综合素质的培养,有利于促进学生个人的发展,实现学生的人生价值。在高师的音乐教育中,还面临着较多的问题,例如:对现代化信息技术的应用不够重视;教学观念落后;音乐教学实践能力低下等问题,这些问题的产生,严重影响了高校人才培养计划的实施,降低了高校音乐人才的输出能力,不利于促进高师音乐教育的发展。在高师的现代化建设中,加强对信息技术的应用,实现学校建设的与时俱进,从而促进学校的可持续发展。加强信息化时代下,音乐教育模式的改革,创新教育的方式方法,从而提高音乐教育的质量和效率。

一、高师音乐教育

在师范高等专科学校中,部分学校开设了音乐教育专业,重视对音乐人才的培养。在学校的音乐教育中,学生需要学习的内容较多且复杂,具有多样性等特点,例如:视唱练耳、声乐、器乐、形体教学、音乐基础理论、教育心理学以及教育学等内容,学生通过对这些内容的系统性训练的学习,可以提高自身的音乐能力,实现自身的个人价值。由于学生需要掌握的教学内容较多,并且具有一定的难度,但是课堂教学的时间却极为有限,需要学生利用课余时间进行自主学习,从而提高学习的效率和质量。因此,在高师音乐教育中,除了为学生那个讲解音乐教育所需要学习的知识意外,还需要重视对学生其他方面能力的培养,例如:培养学生的自主学习能力;培养学生的创新能力;培养学生的思维能力;培养学生的实践能力等,通过学生各方面能力的提高,促进学生的全面发展,从而有利于提升学生人才市场的竞争力。现代化学校教育中,学校音乐教育越来越重视信息化发展的重要性,因此,加强了对信息化技术应用到音乐教育中的研究。随着研究的深入,高校音乐教育在信息化背景下,模式和方法都做出了调整和改变,加强了对信息技术的应用,从而促进了高校音乐教学的信息化发展。

二、高师音乐教育现状

受传统教育观念的影响,我国的高校教育事业发展缓慢,对信息化发展的认识不高,因此,在高等专科音乐教育中,便出现了许多的问题,由于这些问题的影响,阻碍了高校教育的发展。而音乐教育的这些问题主要表现在以下几个方面。

(一)教育观念落后随着时代的发展,音乐教育也应该与时俱进,做出改变,但是由于传统教育观念根深蒂固,严重影响了音乐教育的现代化发展,因此,降低了现代音乐教学的质量和效率。目前,高校音乐教学的考核和评价模式落后,教师在教学过程中多采用“灌输式”的教学方法,忽略了学生在课堂教学中的主导地位,学生在课堂教学中的参与感不强,降低了学生的学习兴趣。

(二)音乐专业教师资源配置不足近年来,各个高校为了响应国家促进教育发展的政策,高校进行了扩招。随着生源地不断扩大,但是教师资源却未能得到及时的补充,增加了教师的教育教学负担,影响了教育教学的质量。在高校的音乐教育中,具有特殊性等特点,对教师的专业性要求较高,因此,在教师资源的选择上较为严格,增加了扩充教师团队的难度。由于音乐教育教师资源配置的不足,导致在校教师教学任务的加重,教师在疲劳状态下,无法高效的完成教育教学任务,不利于音乐教育的发展。

(三)音乐教学实践能力低下在音乐教学中,缺乏对学生实践能力的培训,不利于促进学生音乐的全面发展。在我国的高校教育中,对音乐成绩的判定多以考核为主,忽略了对学生实践能力的考核,因此,造成了学生实践能力低下的现象。

(四)对信息化音乐教学不重视随着信息技术的应用越来越广泛,在教育事业的发展中,信息技术也得到了充分的利用,由于部分人对信息技术的认识不够透彻,对信息化教学不够认同,因此对信息化教学的应用并不高。随着音乐的发展,目前在音乐的制作过程中,对信息技术的应用率较高,但是在高校的教育中,却缺乏音乐信息化教学模式,学生对信息化的了解甚少,不仅降低了学生的学习效率,还阻碍了音乐教育的良性发展。

(五)信息化音乐教学设备的配置不足在信息化的音乐教学中,需要加强音乐教学的智能化、多言化、数字化、网络化、光盘化建设,因此在进行音乐教学的时候,对信息化教学设备的要求较高。在高校进行音乐教学的过程中,教学过于片面,缺乏信息化教学设备,例如:录音设备、计算机等,严重影响了教学的进度,不利于提升音乐教学的质量和效率。

三、在信息化时代下音乐教育的方法分析

(一)改变教学观念在进行信息化音乐教学改革的过程中,需要重视改变教师的教学观念,从思想入手,改变教学现状。应该开展信息化音乐教育知识培训,鼓励教师积极参与,提高教师对信息化音乐教学的了解,让教师正视信息化教育的问题。改变传统的以教师为中心的教育理念,重视学生在音乐课堂教学中的主体地位,从而提升学生的参与感,有利于音乐学习成绩的提升,提高个人能力实现自身的价值。

(二)创新教学模式,加强智能化音乐教学课堂的构建在信息化音乐教育中,应该加强对教育教学模式和手段的改革以及创新,重视智能化音乐教学课堂的构建。教师应该摒弃“灌输式”的教学方式,提高学生的课堂参与感,从内容提升学生对课堂学习的兴趣。在进行课堂教学时,教师应该注重于学生之间的互动,重视学生的实践能力培养。例如,在进行流行音乐的教学时,教师可以让学生进行自主创作,然后在课堂上分享并鼓励同学们互相点评,不仅可以促进学生之间的交流,还可以提升学生的实践创作能力。

(三)优化音乐教学环境良好的学习环境不仅可以提高学生的学习效率,还可以促进师生和谐关系的发展。在信息化音乐教育中,应该加强对音乐教学环境的优化,这种优化包括了音乐教学设备的完善和教师资源的充足。在信息化背景下,音乐教学设备的完善应该重视设备的智能化、网格化建设,加强录音设备和计算机设备的配置,结合学校音乐教育的需求,增加专业性较强的教师资源,为学生提供良好的音乐教育。

(四)加强音乐教学中的信息共享音乐资源共享是学生金信那个自我提高的重要手段,在进行音乐教育的过程中,应该通过信息技术加强音乐资源信息共享平台的构建,促进音乐教育信息化的发展。可以利用现在流行的贴吧、知乎、微信公众号等交流平台,建立属于班级的信息交流渠道,另外,通过云端储存等技术,将教学中所应用到的音乐教学资源上传至云存储中。同时,学生可以提通过云储存上传自己的作品与大家分享,从而提高音乐资源的共享性,提升信息化背景下音乐教育的质量和效率。

(五)合理使用多媒体教学手段多媒体教学手段是信息技术的重要体现,在进行信息化音乐教学的过程中,教师可以利用多媒体技术,将原本抽象、枯燥的教学知识,通过图片、音频、视频的形式展现在学生面前,将教学知识生动化、形象化,从而提高课堂教学的趣味性,有利于提高学生的学习兴趣,促进学生音乐成绩的提高。

(六)加强对学生音乐审美教学信息化教学中,可以利用互联网技术进行实时交流,可以加强学生之间的交流。学生的音乐审美能力培养与学生的音乐综合素质有着紧密的联系,加强对学生音乐审美能力的培养,不仅可以提高学生对音乐的认识,还可以提高学生的音乐综合素养。教师在进行教学时,重视课堂音乐点评的教学,让学生积极的参与点评,学生通过发言,不仅可以提高学生的沟通能力,还可以提高对音乐美的认识。

四、信息化背景下展开音乐教育的优势

随着信息化背景下音乐教育的发展,通过智能化、网络化的信息化音乐教育,一方面优化了音乐教学环境,提高了课堂教学的趣味性,从而提升了学生的学习兴趣;另一方面,利用信息技术和云存储技术进行音乐资源的共享,让学生拥有了丰富的音乐教学资源,从而提高了学生的自主学习能力。另外,通过教学模式、教学观念等创新和改革,扩展了学生的知识面,重视了学生创新能力的培养,提高了学生的实践能力,从而促进了学生音乐综合素质的提升。

五、结语

综上所述,在现代化的高师音乐教育中,加强对信息化技术的应用,重视音乐教育的信息化发展,有利于促进音乐教育的可持续发展。

参考文献:

[1]陈艺为.浅析信息化时代背景下音乐教学模式转变的必要性[J].新教育时代电子杂志:教师版,2017,(42):112.

音乐教育杂志范文第7篇

一、郑州市流动人口子女音乐教育现状分析

(一)受访者基本情况在回收的274份问卷中,61.5%的被调查者为男性,38.5%为女性;年龄集中在30~45岁之间(68%);从户籍上来说,63.9%为农业户口,36.1%为非农业户口;受访者在郑州居住的时间以3年以上最多(38.7%),依次是1年以下(21.9%)、1~2年(20.8%)、2~3年(18.6%)。受访者平均拥有1.5个孩子,其中,59.3%的受访者拥有1个孩子,34.4%的受访者拥有2个孩子,5.7%的受访者拥有3个孩子,0.5%的受访者拥有4个孩子。对于子女是否和自己在一起生活,63.5%的受访者表示子女和自己一起生活,36.5%的受访者表示子女在老家和爷爷奶奶一起生活,其中在城市居住时间越长,子女和自己一起生活的比重越高,如在郑州居住3年以上的104名受访者中,有74名表示子女和自己一起生活,占71.2%,而来郑州居住半年以下的受访者中这个比例只有41.7%。

(二)对音乐学习的认识与感知1.流动人口对音乐学习的重要性认识普遍不够。41.2%的受访者认为音乐学习的重要性低于语文、数学和英语,仅有32.1%的受访者认为音乐学习的重要性和语文、数学、英语的学习一样重要,20.4%的受访者认为音乐学习“可有可无”;在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高孩子的情商和思维能力”的回答中,有49.9%的受访者表示“认同”,50.1%的受访者表示“不认同”;在对“您是否认同音乐艺术学习能够促进提高其他课程的学习效果”的回答中,仅有27.7%的受访者表示“认同”。2.流动人口对子女音乐学习和培养的目标定位不清晰。43.8%的受访者表示对孩子的音乐学习和培养“没期望、顺其自然”,22.6%的受访者希望音乐能够成为孩子的“一技之长”,17.5%的受访者希望音乐能够使孩子“成名成家”,还有16.1%的受访者表示对孩子进行音乐学习和培养的目标是“升学”。从上述对问卷调查结果的分析中可以看出,流动人口对音乐学习在促进其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。上述问题的出现,一方面,取决于流动人口自身的受教育程度,另一方面,与传统的应试教育影响有关。在应试教育环境下,学校、家长、学生往往将注意力放在对升学影响大的语文、数学、英语学习中,而把音乐课仅作为一种“副业”,学校对音乐教学投入的力量有限,教学设备等硬件不足,学生对音乐课重视程度也不够,在一定程度上可以说,“分数制”限制了流动人口子女音乐素质的提高。

(三)教育环境流动人口子女音乐教育环境主要从家庭是否经常播放音乐、播放音乐的类型、播放音乐的次数、家庭音乐教育对孩子音乐学习教育的影响等方面来衡量。问卷调查结果显示,53.3%的受访者表示在家里偶尔听音乐,36.1%的受访者表示在家里经常听音乐,6.6%的受访者表示在家里从不听音乐,仅有4.0%的受访者表示在家里每天都听音乐。受访者对于家庭音乐教育的作用及对孩子音乐学习的影响普遍认识不够。仅有40.2%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“很重要”“重要”,有59.8%的受访者认为家庭音乐教育对孩子音乐学习教育“可有可无“”不重要”。从上述分析可以看出,从教育环境上来说,流动人口子女音乐教育的环境较差,接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少,这一方面与家长对家庭音乐教育的重视不够有关,另一方面也与社会的大环境有关。

(四)教育形式流动人口子女对音乐的爱好和接受度较高,55.9%的受访者表示孩子“很喜欢”“喜欢”音乐,29.1%表示喜欢程度“一般”,仅有5.1%表示“不喜欢”。这说明音乐可以使人愉悦,对于流动人口子女来说,即使可能不太理解音乐,没有受过音乐教育,但是在他们心中也会感觉到音乐表达的某种情感,听音乐会使他们开心、快乐。对于家庭亲子音乐学习的活动形式,30.7%的受访者表示“与孩子一起欣赏音乐”,11.3%的受访者表示“自己教孩子唱歌”,10.6%的受访者表示使用“家庭卡拉0K”,值得注意的是,还有47.4%的受访者表示没有开展过家庭亲子音乐学习。流动人口对于子女参加社会音乐培训学习的积极性不高,仅有23.7%的受访者为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习,其余76.3%的受访者没有为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习。在为孩子报培训班或兴趣班参加音乐学习的受访者中,仅有7.7%的受访者表示经常陪同孩子一起参加社会音乐培训学习,有40.0%的受访者表示没有时间陪同孩子一起参加社会音乐培训学习。对于参加培训项目以器乐为主的占到了43.5%,其他依次是舞蹈(21.7%)、唱歌(20.3%)、综合素质训练(14.5%)。对于累计接受社会音乐培训的时间,40.0%的受访者表示在“1~2年”,32.3%的受访者表示在“2年及以上”,21.5%的受访者表示在“1年以下”。对于每周接受音乐培训的时间以1小时居多,占到了63.1%,每周2小时以上的仅为21.5%。从上述分析可以看出,从音乐教育的培训形式来看,虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高,但开展家庭亲子音乐学习较少,参加社会音乐培训学习的积极性不高,两者共同影响了流动人口子女接受音乐学习的机会。

(五)教育影响因素对于家庭负担孩子参加音乐学习费用的承受能力,23.4%的受访者表示“有困难”,22.6%的受访者表示“刚好可以”,仅有16.1%的受访者表示“完全可以负担”,另外,有38.3%的受访者表示“不好说”。上述结果表明,经济因素是影响流动人口子女接受音乐教育的重要因素之一。对流动人口子女音乐教育影响最大的方面,62.4%的受访者表示取决于学校、社会、家庭三方面的配合,21.2%的受访者表示是学校音乐教育,9.5%的受访者表示是社会音乐教育。父母是孩子的第一任老师,现代教育理论研究表明,在儿童时期,家庭教育比学校教育重要。但是对于流动人口来说,受生活条件和自身受教育水平的限制,认为对孩子音乐教育影响最大的是家庭音乐教育的仅占6.9%。影响流动人口子女音乐教育的因素是多方面的,其中最主要的是“经济能力”(40.5%),其次是“家庭环境”(24.8%)“、学校课业负担”(18.2%)。上述分析表明,影响流动人口子女接受音乐教育最主要的因素依次是:家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担。因此,要提高流动人口子女接受音乐教育的机会,必须提高流动人口的收入,使其能够为子女提供更好的教育环境。

二、结论与对策建议

(一)结论通过对流动人口子女音乐教育状况问卷调查数据的分析,可以得出以下结论:1.从对音乐学习的认识与感知上来看,受自身受教育程度和传统教育观念的影响,流动人口对音乐学习在促进孩子其他学科学习、提高孩子的情商和思维能力等方面认识不够。2.从教育环境上来看,受家庭环境和社会环境的影响,流动人口子女接受音乐教育的环境较差,接触适合自己年龄阶段音乐的机会较少。3.从音乐教育的培训形式来看,虽然流动人口子女对音乐的喜爱程度较高,但以自学为主,家庭开展亲子音乐学习较少,参加社会音乐培训学习的积极性不高。4.家庭经济能力、家庭环境和学校课业负担是影响流动人口子女接受音乐教育的主要因素。

音乐教育杂志范文第8篇

不同民族有着不同的音乐语言,这种不同体现在旋律要素、节奏要素,以及文化价值上,这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景,使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育,让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中,这是柯达依音乐教育理念的出发点,也是目前音乐教学的应有的原则。

教学环境在空间上涵括校内外各种因素,笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次,它们相互影响,决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况,家长的音乐文化素质、音乐行为和观念,包括遗传因素等;学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境,还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等;社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。

二、音乐教育母语环境对学生的影响

从音乐教育环境与音乐教学的关系来看,音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为;客观环境的一切因素,都对身处其中的学生产生积极或消极的影响,成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。

首先,有利于培养学生的音乐母语感觉

目前一些学习音乐教育的学生,在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性,但对自己的传统音乐却极其陌生,他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉,使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点,那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境,是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇,认识自己的民族文化,掌握中华民族音乐的意韵、风格,将自己的文化深植于民族文化的土壤中,只有民族的才是世界的!

环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为:“冗余度(熟悉程度)过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度,继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。

其次,有利于培养学生的感性音乐能力

我国目前的音乐教学中,有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力,在感悟中陶冶情操,才是学校音乐教学追求的目标。

学习音乐和学习母语一样,都是先听、唱,再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐,以学母语的方式来学音乐,而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一,而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。

三、如何优化音乐教育的母语环境

上文在对音乐母语环境的界定中已经提到,音乐教育环境可分为三个层次,即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境,调控教育环境对学生音乐学习的影响。

(一)营造家庭的母语音乐氛围

家庭是人的最初环境,对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌,学生在无意识中接受这种隐性教育,逐渐熟悉民歌的旋律和风格,当这些民歌在音乐课堂上出现时,学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。

父母对民族音乐的肯定,或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料,一定的音乐欣赏设备,给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延,孩子的亲朋好友,给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。

(二)优化学校民族音乐环境

学校是培育人才的主要基地,也是进行音乐教育的主阵地,学校环境有着其他环境无法比拟的优势,发挥着不可替代的作用。因此,优化学校音乐环境,创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。

1.端正学校音乐教育的大方向,用富于民族特色的母语音乐教育学生

目前,流行音乐、网络音乐充斥文化市场,民族音乐(包括严肃音乐)受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育,从学校音乐教育入手,开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作,培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化,激发民族意识和民族自豪感,从而达到爱国主义的教育目的,这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。

2.充分发挥课间音乐教育的重要性

目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音,并且在课间加播音乐,是个很好的尝试,对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家,我们应该把导向目光更多地投向

我们的民族文化。

3.加强和其他民族性课程的结合

音乐教育要注重结合文化,去了解和把握各民族、各地区的音乐,更要从提升学生的人文素质去考虑,从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上,老师有意识地播放民族音乐曲目,使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度,给学生一个全方位的民族文化环境,有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。

(三)优化社会音乐环境,形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气

音乐教育与社会环境是密不可分的,并受到社会环境的影响和制约。社会环境对音乐教育的影响和制约主要是通过音乐舆论和音乐风气的影响来实现的。正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气是优良的社会音乐教育环境的标志,同时也是音乐教育工作顺利开展的前提条件。新晨

面对社会音乐环境的影响,一方面教师要善于指导学生正确选择。学生可以通过各种渠道拓宽和丰富自己的音乐信息;也可以从广阔的社会音乐生活里接受各种隐性音乐教育,包括广播、电视、书报杂志及互联网等各种媒体。但是教师应注意引导学生如何正确地去判断、接受音乐信息,使学生形成正确的音乐审美观。另一方面,社会要努力呈示一个健康的民族音乐氛围,一个良好的音乐母语环境。作为媒体的报刊、广播、电视,要努力造就民族音乐文化的环境,增强民族音乐的凝聚力,正确处理流行音乐和民族音乐的关系,从而在社会上形成一种正确的音乐舆论导向。只有在健康积极的母语音乐舆论和音乐风气的影响下,才能更加有力地促进学生对音乐母语的感受和学习,才能为民族音乐文化的继承和发扬奠定良好的基础。

总之,要建设良好的音乐母语环境,就必须从家庭、学校、社会三个层次的教育环境共同努力,只有把三者有机地结合起来,才能从整体上形成良好的音乐教育氛围,从而有利于民族音乐教学工作的顺利开展,有利于学生素质的全面发展和整个社会素质的提高。

综上所述,在基础教育中实施民族音乐教育不是一件孤立的事情,而是一个包括母语音乐教育环境在内的全社会的系统工程。因此,只有全社会参与,营造一个良好的母语音乐教育环境,民族音乐教育的实施和存在才有条件,素质教育的发展才能在民族音乐这个母语音乐教育的基础上立足与发展。

参考文献:

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